Clausura de temporada de la OSG, 2

Segunda entrada sobre el concierto de clausura de la temporada 2014 – 2015 de la Orquesta Sinfónica de Galicia, celebrada el pasado 22 de mayo. Tras la dedicada al arreglo para metales de las Vísperas de la beata Virgen, de Claudio Monteverdi, toca hablar hoy de la monumental Pinos de Roma, de Ottorino Respighi. Queda pues para próximas entradas un tercer texto sobre la obra de Abrahamsen, Let me tell you, que  la Barbara Hannigan, Dima Slobodeniouk y la OSG estrenaban en España.

Otorino Respighi

Nacido en Bolonia e hijo de un profesor de piano de la ciudad, hizo sus primeros estudios en el Conservatorio local: violín y viola con Federico Sarti y composición con Giuseppe Martucci. Durante su estancia en San Petersburgo como principal de violas de la Orquesta Imperial, estudió con Nikolái A. Rimski-Kórsakov. El compositor ruso ejerció en Respighi una notable influencia, que se añade a la de su admirado Richard Wagner, influencia que le pone a la altura de los grandes orquestadores de la época, como los citados  Rimsky y Wagner, Richard Strauss, Ígor Stravinsky o Maurice Ravel.

En 1913 se estableció en Roma, en cuyo Conservatorio de Santa Cecilia fue nombrado profesor de composición. En 1924 accedió a la dirección del centro, renunciando dos años después para poder dedicarse a tiempo completo a la composición. La falta de atención sobre su obra por parte de los estudiosos parece deberse al rechazo que suscitó su reconocimiento en la Italia de Musolini [1] más que al carácter poco innovador de su música.

Pinos de Roma

Esta obra forma parte del conjunto de obras más conocido y admirado de Respighi, la llamada Trilogía Romana [2], en la que el autor rinde homenaje a la Ciudad  Eterna, cuya grandiosidad monumental tardó en aceptar y querer plenamente por su nostalgia del refinado recato de su Bolonia natal. El conjunto de la Trilogía –pese a la diferencia cronológica de las obras- es plenamente representativo del estilo maduro del autor, con gran riqueza y espontaneidad melódica y unas características rítmicas que otorgan a su música sensaciones espaciales tanto de quietud como de movimiento.

La OSG / OJSG y Slobodeniouk saludan tras interpretar 'Pinos de Roma'
(Foto cedida por la OSG,  © Pablo Rodríguez) 

El uso muy personal que hace de los sistemas modales y de las viejas escalas del canto gregoriano, ampliando sus posibilidades de desarrollo, le permiten  una organización armónica que se aleja de la tensión-distensión inherente al sistema tonal vigente desde el Barroco. Respighi da así respuesta a la crisis ya patente en el sistema tonal, alejándose de él  gracias a su personal riqueza tímbrica, que le permite unos ambientes armónicos muy estables y unos cambios más colorísticos y expresivos que direccionales. Es su respuesta al declive de un sistema que alcanzaba ya sus límites, usando elementos anteriores a este. La obra se estructura en cuatro movimientos y en distintas ediciones de la partitura figura el programa que el autor escribió para cada uno de ellos, reproducidos aquí en los párrafos escritos en cursiva: 

Los Pinos de Villa Borghese: los niños juegan en los pinares de la Villa Borghese, bailan el equivalente italiano de la ronda. Van y vienen en enjambres. Juegan a los soldados, marchando y luchando. Se agitan y chillan como golondrinas en la noche. De repente, la escena cambia.

Desde la fanfarria inicial de las trompetas sustentada por la nota pedal de las violas hasta las disonancias finales, destacan las características arriba aludidas de su obra de madurez, con una mentalidad armónica de carácter más tímbrico que direccional.

Los Pinos cerca de una Catacumba: vemos las sombras de los pinos que se proyectan por encima de la entrada de una catacumba. Desde las profundidades se eleva un cántico, que hace eco solemnemente, como un himno, y luego es silenciado misteriosamente.

Los contrabajos y canto de las maderas describen el descenso a la catacumba antes del majestuoso canto de las trompas en el tutti: todo un símbolo de la gran luz espiritual que para los primeros cristianos nació en el interior de las catacumbas. La luz decrece paulatinamente para fundirse con el tercer movimiento, que se toca sin solución de continuidad.

Los Pinos de Gianicolo: hay una agitación en el aire. La luna llena muestra el perfil de los pinos de la colina de Gianicolo. Un ruiseñor canta.

Una breve cadenza del piano y el canto del clarinete inician un sereno y amplio nocturno, solo interrumpido al final por la audaz inclusión de la grabación del canto de un ruiseñor [3] sostenida por el arpa, ¡adelantándose en casi un cuarto de siglo a la que habría de llamarse música concreta!

Via Apia, Roma

Los Pinos de la Vía Apia: amanecer brumoso en la Vía Apia. El campo trágico está vigilado por los pinos solitarios. El ritmo de pasos interminables, de modo indistinto e incesante. El poeta tiene una visión fantástica de las glorias pasadas. Las trompetas suenan estrepitosamente y, en la grandeza de un sol que asoma nuevamente, el ejército del Cónsul se lanza hacia la Vía Sagrada, ascendiendo triunfante por la Colina Capitolina.

El movimiento se inicia con un ostinato de la cuerda baja en un lento crescendo, como evocando el lento paso de una comitiva que se acerca. El exotismo de su ritmo irregular y sus cromatismos melódicos parece describir la exhibición de esclavos de los territorios conquistados; sus sutiles cambios armónicos añaden coherencia y poderío a la marcialidad de las fanfarrias finales, en una sensación de cercanía casi opresiva.

El estreno absoluto tuvo lugar en el Teatro Augusteo de Roma bajo la dirección de Bernardino Molinari el 14 de diciembre de 1924. Como curiosidad, Pini di Roma tuvo dos estrenos casi simultáneos en Estados Unidos: el 15.01.1926 fue dirigida en Filadelfia por Respighi. Un día antes la había estrenado Arturo Toscanini en su primer concierto con la Filarmónica de Nueva York. El gran director italiano la incluyó asimismo en el último concierto que dirigió a esta orquesta en 1945.

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[1] Harvey Sachs (estudioso de la música de la Italia fascista) dice que “Respighi no trató de congraciarse con el régimen porque [en realidad] fue el compositor de su generación a quien el régimen respaldó sin preguntarle”.

[2] La llamada Trilogía Romana está formada por Le fontane di Roma (compuesta en 1916), I pini di Roma (1924) y Feste romane (1928).

[3] En el programa de mano para el concierto del estreno figuraba incluso la matrícula del disco que incluía la grabación utilizada del canto de un ruiseñor.