La OSG vuelve al Palacio de la Ópera

 

La Orquesta Sinfónica de Galicia presentará un total de 24 programas en su sede del Palacio de la Ópera de A Coruña, 12 por diversas localidades de Galicia y dos  entre Oviedo y Madrid. La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias tocará un concierto en esta temporada de la OSG y un total de 16 directores y 27 solistas invitados subirán al escenario del Palacio de la Ópera

Orquesta Sinfónica de Galicia

La Orquesta Sinfónica de Galicia ha hecho pública su temporada 2021-2022, en la que vuelve a su sede del Palacio de la Ópera y a cuyo final se cumplirán los 30 primeros años de la orquesta. El primer programa tendrá lugar el miércoles 6 y el jueves 7 de octubre para terminar el jueves 9 y viernes 10 de junio. Como novedad, todos los conciertos comenzarán a las 20.00 horas en lugar de las 20.30, hora a la que venían celebrándose desde hace largo tiempo.

La orquesta celebrará un total de 12 conciertos por Galicia, de los que 5 tendrán lugar en Ferrol, en colaboración con la Sociedad Filarmónica Ferrolana (Auditorio de Ferrol, 14 de octubre, 26 de noviembre, 13 de enero, 3 de febrero y 3 de junio); 4 en Vigo, en colaboración con Afundación y la Sociedad Filarmónica de Vigo (Centro Cultural Afundación, 21 de octubre, 10 de febrero y 31 de marzo); 1 en Ourense, en colaboración con la Deputación de Ourense (Teatro principal, 21 de diciembre); 1 en Pontevedra, en colaboración con la Sociedad Filarmónica de Pontevedra (Auditorio Afundación, 28 de marzo) y otro, el 19 de marzo, en una localidad por determinar. Ya fuera de Galicia, el conjunto gallego visitará el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo el 18 de febrero y el Auditorio Nacional de Madrid el 4 de marzo.

Dima Slobodeniouk

El director titular, Dima Slobodeniouk, dirigirá un total de 7 programas esta temporada, incluidos los que la abrirán y cerrarán. Entre los directores invitados, subirán al podio de la Sinfónica el director honorario y el director asociado de la OSG: Víctor Pablo Pérez y José Trigueros, respectivamente, además de Anja Bihlmaier, Nuno Coelho, Richard Egarr, Thierry Fischer, Fabien Gabel, Rumon Gamba, Pablo González, Giancarlo Guerrero, Kerem Hasan, Stanislav Kochanovsky, Jaime Martín, Carlos y Juanjo Mena y Josep Pons.

Entre los solistas invitados habrá 7 violinistas -María Dueñas, Vadim Gluzman, Clara-Jumi Kang, Nils Mönkemeyer, Edgar Moreau, Viktóriya Mullova y Philippe Quint-; 6 pianistas -Seong-Jin Cho, Uladzislau Khandohi, Denis Kozhukhin, Steven Osborne, Marianna Prjevalskaya y Yevgeny Sudbin-; 2 violonchelistas -Pablo Ferrández y Asier Polo-; 2 trompetistas - Jeroen Berwaerts y Håkan Hardenberger; 2 percusionistas -José Belmonte y Javier Eguillor, dirigidos el 22 de abril por José Trigueros en el Concierto para timbales de Phillip Glas- y 1 guitarrista -Petri Kumela-.

Coro de la OSG

También se contará con las voces de: Helena Juntunen, Raquel Lojendio y Elizabeth Watts sopranos; Helen Charlston mezzosoprano; James Gilchrist, tenor;  Gabriel Bermúdez, barítono y Andrew Foster-Williams, bajo-barítono. Como conjuntos corales estará presente el Coro de la OSG dirigido por Joan Company en dos ocasiones: el viernes 4 de febrero, en una versión concierto de la ópera de Gluck Orfeo y Euridice con dirección musical de Carlos Mena, y el jueves 2 de junio en el oratorio Elías de Felix Mendelssohn bajo la batuta de Richard Egarr. El coro que cantará la Sinfonía de los salmos de Stravinsky, con la que Slobodeniouk cerrará el concierto de clausura la semana siguiente -9 de junio-, está por determinar.

Es de destacar asimismo la presencia de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, que abordará el sábado 19 de febrero un programa con obras de Haydn y Mozart.

Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias

En cuanto a obras y autores, destacan cuatro estrenos absolutos: el arreglo de J.Panula de Cuatro lieder de Alma Mahler (6 y 7 de octubre); la Sinfonía nº 1 de Rogelio Groba (29 y 30 de octubre);  PangoliNN, de Wladímir Rosinskij (24 y 25 de marzo) y Memoria del ocre, de José María Sánchez Verdú (8 y 9 de abril). Además de estos, la OSG tocará por primera vez un total de 16 obras repartidas a lo largo de la temporada. En cuanto al origen de la música y en un recuento a vuelapluma, están programadas: 23 obras de autor centro europeo; 11 de rusos o soviéticos; 14 del Sur de Europa incluida España; 3 del finlandés Sibelius; 3 de autor estadounidense; 2 del inglés Vaugham-Williams y 1 del polaco Josef Suk.

Se puede consultar la programación completa en la dirección https://plaam.s3.eu-central-1.amazonaws.com/modulos/merchant/91/components/items/938/files/OSG_Temporada30v1.pdf

Venta de entradas

Debido a la situación sanitaria, las condiciones de venta de entradas para de esta temporada se adaptarán a las medidas de seguridad vigentes en cada momento de la misma. Desde este martes 21, la venta de entradas se realizará para cada concierto en la taquilla de la Plaza de Ourense, de lunes a jueves (de 10 a 14 y de 15 a 18 horas y los viernes de 10 a 15 horas excepto festivos). Solo se admiten pagos en efectivo. Por Internet, en entradas.abanca.com. En la taquilla del Palacio de la Ópera se venderán el mismo día de cada concierto, de 11 a 14 horas y de 17 hasta el comienzo del espectáculo. La venta está condicionada a la disponibilidad de localidades.

Abonos

La Orquesta Sinfónica de Galicia no podrá vender abonos mientras se mantengan las restricciones de aforo impuestas por las autoridades sanitarias. Mientras tanto, se mantendrá la reserva de localidad a todos los abonados de la temporada 2019-20 hasta que sea posible retomar la venta de nuevos abonos

Viaxes (femenino e plural)

 

La Real Filharmonía de Galicia celebrará un total de 24 conciertos en su sede del Auditorio de Galicia y 15 por toda Galicia bajo el título general VIAXES. A lo largo de la temporada subirán a su podio cinco directoras, incluida la principal invitada Joana Carneiro; se estrenarán varias obras de autores gallegos, entre las que se cuentan Hildegart, ballet sinfónico de Juan Durán, A sombra de cristal, segunda ópera de Fernando Buide, Māyā, de Octavio Vázquez y Nightfal del trompetista Esteban Batallán; en noviembre saldrá a la venta un CD de música gallega contemporánea, en colaboración con el Xacobeo 21-22.

Momento de la presentación | RFG-Xaime Cortizo

La Real Filharmonía de Galicia ha presentado su temporada 2021-2022. Bajo el título general VIAXES, celebrará un total de 39 conciertos de temporada entre los 24 del Auditorio de Galicia y 15 repartidos en viajes por Galicia: 7 en Vigo, 4 en Ferrol, 2 en Lugo, 1 en Ourense y 1 en Pontevedra. También se celebrarán los dos proyectos didácticos previstos para esta temporada con Unha aventura... -dos conciertos para escolares y uno para el público familiar a finales de enero, con el director gallego Pablo Devigo-, y O grande Beethoven: un encargo de la RFG al Serviço Educativo de la Casa da Música de Oporto por el 250º aniversario del nacimiento del compositor de Bonn, con dos concertos en febrero. Asimismo, se tendrán lugar a lo largo de la temporada el Ciclo de Lied y el Ciclo de Piano Ángel Brage.

El director titular y artístico de la Filharmonía, Paul Daniel, dirigirá un total de 9 programas esta temporada. A lo largo de esta subirán al podio, entre otros, las directoras Joana Carneiro –principal directora invitada de la RFG-, Simone Menezes, Corinna Niemeyer, Jessica Cottis y Delyana Lazarova . Debutarán los maestros Marc-Leroy Calatayud y Roberto Forés-Veses y regresarán Enrico Onofri, Timothy Brock y Manuel Hernández-Silva.

Esteban Batallán

Entre los solistas invitados destacan los pianistas Lars Vogt, Javier Perianes, Josu de Solaun y Gabriela Montero; el violonchelista Nicolas Altstaedt, e violinista Robert Lakatos, el trompetista Esteban Batallán –que interpretará su propia composición arriba mencionada, el bandeonista Claudio Constantini, el percusionista Martin Grubinger y el saxofonista Xabier Casal.

En cuanto a las obras programadas, entre las que hay una gran diversidad de autores y autoras con notable presencia de estas, dice Paul Daniel:

Paul Daniel | RFG-Xaime Cortizo

“Muchas de las piezas que escogí para la temporada representan nuestro lema, Viaxes. Así, tendremos una peregrinación, la del tunante y curioso caminante del cine de Charles Chaplin y también viajaremos hasta la isla de Naxos con la música de Strauss, que nos cuenta la historia de Ariadna. Acompáñennos por las ciudades del mundo: a la Viena de Mozart e Schubert, la Venecia de Vivaldi, la Praga de Martinu y Dvoràk o al París que acogió a Mozart y Haydn... donde también encontraremos a Jacques Ibert en un restaurante en el Bois de Boulogne. Javier Perianes dirigirá y tocará conciertos de la Austria de Mozart y Beethoven, y la directora italo-brasileña Simone Menezes llega por primera vez a la RFG con un maravilloso programa inspirado en el Amazonas, con música de Philip Glass y la poco escuchada escoitada Floresta do Amazonas, de Villa-Lobos”.

Abonos trimestrales

Debido a la situación sanitaria, las condiciones de los abonos de esta temporada se adaptarán a las medidas de seguridad vigentes en cada momento de la misma, por lo que los abonos serán trimestrales. Las personas abonadas recibirán las localidades con el número de fila y de butaca, que será el mismo durante todo el período de abono. A tarjeta de abonado/a contendrá las entradas para todo el período de abono comprado y se podrá reutilizar la tarjeta de temporadas pasadas.

Entre el día 20 y el 24 de septiembre, el Auditorio de Galicia contactará con cada abonado/a para ver su disponibilidad para renovar el abono. Una vez asignadas las  butacas y siguiendo los protocolos de seguridad, el Auditorio de Galicia fijará una cita previa a cada abonado/a para formalizar el pago y recoger la información. En función del aforo permitido, una vez renovados los abonos personales, el Auditorio de Galicia podrá abrir un turno de venta de nuevos abonos.

Entradas sueltas

Las entradas deberán adquirirse preferentemente en www.compostelacultura.gal. También se podrán comprar en La  Zona C - Punto de información cultural (Preguntoiro), de martes a sábado de 11.00 a 14.00 y de 16.00 a 19.00 horas y los domingos de 11.00 a 14.00 horas. Los días de cada concierto podrán comprarse en el despacho de billetes del Auditorio de Galicia o en el teléfono 981 571 026, de 19.00 a 20.30 horas.

Más información en la web de la orquesta en http://www.rfgalicia.org/gl/viaxes-o-lema-da-nova-temporada-2021-2022/

Aunque el cacique se vista de seda…

 

A Coruña, 17 de septiembre, Teatro Rosalía Castro. Los pazos de Ulloa, de Emilia Pardo Bazán. Adaptación, Eduardo Galán. Dirección, Helena Pimenta. Reparto: Pere Ponce, Don Julián; Marcial Álvarez, Don Pedro el Marqués de Ulloa; Diana Palazón, Sabel y Rita; Francesc Galcerán, Primitivo y El Señor de La Lage; Esther Isla, Nucha; David Huertas, el médico. Ayudante de dirección, Ginés Sánchez. Diseño de escenografía, José Tomé y Mónica Teijeiro. Diseño de iluminación, Nicolás Fischtel. Diseño de vestuario, Mónica Teijeiro y José Tomé. Vestuario, Sastrería Cornejo. Peluquería y maquillaje: Roberto Palacios Música original y espacio sonoro, Íñigo Lacasa. Equipo de producción y producción ejecutiva, Secuencia 3. Dirección de producción, Luis Galán. Coordinación técnica y de construcción, Luis Bariego. Comunicación y coordinación de producción: Beatriz Tovar.  Fotografía. Pedro Gato. Realizaciones Construcción de escenografía, Luis Bariego / Secuencia3. Diseño Gráfico, Alberto Valle - Raquel Lobo / Hawork Studio. Administración, Gestoría Magasaz Transporte, Miguel Ángel Ocaña.

La adaptación de una novela al escenario es tarea siempre comprometida. No es fácil pasar del papel a las tablas, del libro a la acción dramática: normalmente algo se queda en el camino, por lo que convertir la narración en acción teatral es un arduo empeño. La dirección de Helena Pimenta en esta adaptación de Eduardo galán sobre la novela de Emilia Pardo Bazán lo hace posible. Así, aunque el relato de lo sucedido por parte de Don Julián crea inevitablemente interrupciones de la acción, estas están bastante bien resueltas suspendiendo el movimiento del resto de actores y con la ayuda de la iluminación.

La función tiene un cierto aroma valleinclanesco que casi podría parecer inspirado en las Comedias Bárbaras, la  trilogía de obras Valle integrada por Águila de blasón (estrenada en 1907), Romance de lobos (1908) y Cara de Plata (1923), bien posteriores a la publicación en 1866 del relato de Pardo Bazán. Pero hay algunos fuertes puntos en común con estas, tales como ese cúmulo de irracionalidad y fuerzas oscuras como el sexo, la sangre -como fluido vital y como linaje- y la crueldad y violencia que caracteriza la trilogía de Valle. Del teatro naturalista conserva la tendencia a una construcción dramática construida sobre la tradición moral e ideológica y gira en torno a un universo configurado sobre la psicología de los personajes y las tramas sociales en las que estos se mueven.

La acción comienza con la llegada a los Pazos de Ulloa de Don Julián, un joven cura criado en casa del señor de La Laje e hijo de su cocinera cuyo único posible ascensor social, como el de tantos niños durante siglos, fue su ingreso en el seminario. Recién ordenado, su primer destino es una curiosa mezcla de capellán y administrador al servicio de Don Pedro -sobrino del señor de la Laje-.

El choque con la realidad es brutal: el entretenimiento de Don Pedro y de Primitivo, capataz y compañero de caza de este, es emborrachar a Perucho, un niño de cinco años hijo de Sabel, una criada de la casa. Una crueldad inaceptable para él ante la que su espíritu pusilánime le impide reaccionar con la fortaleza que desearía, para acabar –casi empezar- cediendo y también ebrio.

Nuevos descubrimientos le llevan a tratar de convencer a su señor –que no otra cosa es Don pedro para él- de que viaje a Santiago para elegir esposa entre sus dos primas. El señor acepta pero, aunque modera algo la brutalidad agreste de sus modales en el campo, traslada a la ciudad y a la relación con sus primas todo su machismo, lascivia y desprecio por las mujeres. A partir de este planteamiento, se desarrolla un gran trabajo de caracteres en la actuación de los actores del reparto.

Marcial Álvarez compone un Don Pedro con un genuino carácter de cacique rural solo preocupado de satisfacer sus instintos carnales y cinegéticos, con mano y escopeta siempre listas para la agresión y la caza. Su estancia en Santiago no es sin una transposición a la ciudad de su vida rural, traducida aquí en sus juegos con ambas primas, sus devaneos con Rita y su decisión final de casarse con Nucha. Que al fin y al cabo, en cuestión de mujeres, para un cacique rural  con ínfulas de patriarca, una cosa es  lo que a uno le gusta para entretenerse y otra bien distinta la mujer que le conviene como cabeza de familia preocupado por asegurar su tranquilidad y descendencia.

Pere Ponce es Don Julián: inepto a la hora de aclarar las cuentas de los Pazos y desenredar la madeja tejida por Primitivo, es apocado e incapaz de luchar con un mínimo de fuerza por sus convicciones más allá de una tímida protesta ante las blasfemias de su señor. Y solo al final tiene un momento de decisión para defender a su amada Nucha de las calumnias de Don Pedro; pero débilmente y sin ningún resultado.

Diana Palazón desarrolla un no del todo doble papel: la Sabel de los Pazos, concubina de su señor y madre del hijo no reconocido de este, es descaradamente sensual y provocadora ante cualquier hombre que se le cruce por delante, incluido el curita de casa. La Rita de Santiago es su versión urbana, de carácter alegre y juguetón, más sutilmente provocadora  y, en opinión de su primo, “casquivana y de una belleza lujuriosa”.

“La señorita Nucha es un ángel”, sentencia su platónico enamorado Don Julián en su afán de casar a Don Pedro y llevarla a los Pazos. Esther Isla compone muy bien este papel, desde la puritana y algo mojigata señorita de Santiago hacia su despertar a su cruel realidad como señora rural. Hay tres fases en este cambio: Nucha se ve primero sorprendida ante los descubrimientos que hace en los Pazos; luego, ante “su fracaso” en dar a su marido un descendiente varón -“un Moscoso que perpetúe el apellido” es la gran aspiración de Don Pedro- y el abandono y progresivo maltrato de su marido, se siente progresivamente dolorida y despreciada.

Finalmente, se convierte en una mujer que lucha por su dignidad y es capaz de reunir las fuerzas necesarias para intentar la huida de la cárcel en que se ha convertido el que había de ser su hogar. Una manifestación del protofeminismo de Pardo Bazán, insuficiente para soslayar la realidad social del momento y para evitar el deterioro final de su vida, convertida prácticamente en una reclusión perpetua en los Pazos.

Idónea diferenciación de papeles en la actuación de Francesc Galcerán: como Primitivo, se aprovecha de la situación de su hija, es cruel con su nieto y corrupto con las cuentas. Como mano derecha de Don Pedro, es el cacique efectivo por su influencia sobre los campesinos –siempre dependientes de que él les dé algún trabajo- lo que nos deparará una sorpresa casi al final de la obra. En el papel de Señor de La Laje, es un arquetípico señor decimonónico de ciudad solo preocupado de sus rentas y de sus relaciones sociales, cuya más importante preocupación en esos momentos es buscar marido a sus hijas casaderas.

David Huertas da sobradamente bien el carácter de un médico rural que está de vuelta tras el desencanto producido por el desempeño de sus funciones como tal. De ideología liberal, es un auténtico comecuras  –genial, la frase “los pájaros de pluma negra vuelan hacia atrás”- con una notable dosis de habilidad política (y hasta aquí puedo leer, que diría Mayra Gómez Kemp –ni querría destripar nada). Bien resuelto, especialmente por la actuación de Ponce, el “personaje ausente” de Perucho, el hijo de Don Pedro con Sabel.

La escenografía es sencilla y funcional: con apenas un par de cambios de atrezo facilita el cambio de ambientes y provoca que el movimiento de actores sugiera a la perfección las diferentes estancias de la casa de Santiago y las de los pazos. El vestuario es muy acertado y marca adecuadamente la diferencia del ambiente rural al urbano. Finalmente, la Iluminación y las proyecciones favorecen la distinción de cada uno de los ambientes y e ilustran bien las situaciones.