Dos más dos...
...cuatro, lo que dicen que a Alfred Einstein le
parecía "menos creativo que si fueran cinco". Y si esto le parecía al
autor de la Teoría de la Relatividad, uno se siente impulsado a pensar lo
mismo; o que bien podrían sumar uno. Pero eso solo sucedería a veces, claro,
que no todo el mundo es capaz de convertir cuatro en uno. Porque hay ser capaz
de lograr que la música producida por cuatro músicos sea algo más que la suma
de sus sonidos, algo que sólo se consigue cuando los miembros de una agrupación
son capaces de hacer, de verdad, música de conjunto. Es decir, uno y trino
(pero no con tres sino con cuatro; como los mosqueteros de Dumas).
Es la diferencia entre agrupaciones temporales para
determinada actuación o actuaciones y un verdadero cuarteto: que un cuarteto vive
como tal; que sus ensayos no van dirigidos a un determinado programa en tal o
cual festival sino que son el eje alrededor del que gira toda su vida musical.
Esto es algo que requiere un planteamiento y una manera de ser especiales, que
no todo el mundo es capaz de afrontar y, aún menos, de perseverar.
A estas características tan necesarias como
infrecuentes se unió hasta hace relativamente pocos años la escasa atención
dedicada en los conservatorios españoles a la música de cámara. El positivo
cambio vivido por la música clásica en España y una cierta diáspora de tantos
músicos españoles jóvenes, en busca de una formación más amplia y profunda, han
dado el resultado de la aparición de grupos de cámara que se codean sin tacha con
los mejores de Europa.
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| Cuarteto Bretón |
Desde España
Entre ellos podemos contar, sin duda alguna, el
Cuarteto Bretón [1],
formado a partir del año 2003 con la intención inicial de difundir la creación
cuartetística de músicos españoles. Su calidad lo ha llevado a actuar en las
salas de concierto y festivales internacionales más prestigiosos. Pese a ello,
sus miembros afirman que sólo hace pocos años que han empezado a alcanzar el
sonido y la personalidad que
se propusieron como meta en sus momentos
fundacionales.
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| Joaquín Turina |
Su concierto del martes
15 para la Sociedad Filarmónica de A Coruña en el Teatro Rosalía Castro comenzó
con una vibrante y muy sentida versión de la versión para cuarteto que Turina
escribió sobre La oración del torero,
escrita inicialmente por él para cuarteto de laúdes. Todas las sensaciones
descritas por el propio autor, el bullicio del público, el recogimiento, los
temores y miedos del diestro tuvieron traducción en el sonido muy empastado del
Cuarteto Bretón y en su ejecución, de una limpidez de sonido realmente notable.
Shostakóvich, punto y aparte
Tomo estas palabras prestadas del título de un
capítulo del magnífico ensayo de Cibrán Sierra sobre el cuarteto de cuerda [2] y aprovecho para recomendarlo a todo aficionado que quiera
comprender mejor lo que tal formación y género musical ha supuesto en la
Historia de la Música occidental. Y si o hago es porque, efectivamente,
Shostakóvich marcó un antes y un después en la literatura cuartetística. Su
serie de 15 cuartetos es ingente, más por su calidad que por su nada
despreciable cantidad.
Para cerrar la primera parte del concierto, el
Cuarteto Bretón interpretó el Cuarteto nº
10, en la bemol mayor, op. 118 de Dmtri Shostakóvich. Escrita seis años
después de contraer la poliomielitis, cuatro después su afiliación al PCUS y
dos tras su tercer matrimonio, la obra refleja todo el mundo de contradicciones
familiares, sociales y políticas vividas durante aquellos años por su autor.
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| Dmtri Shostakóvich |
El Cuarteto Bretón plasmó toda aparente serenidad
del Andante, expresada por el violín
en su canto inicial -luego trufada de inquietud- con la misma propiedad que el
más que inquietante transcurrir del Allegretto
furioso. El Adagio fue el
necesario lenitivo anímico para el auditorio; y en el Allegretto final desarrolló toda la panoplia de situaciones y
sentimientos que evoca y despierta la música del maestro de San Petersburgo.
Fue una versión llena de hondura, expresada con una gran calidad de sonido.
Y
Beethoven, claro
La segunda parte estuvo dedicada al Cuarteto nº 8 en mi menor, “Razumovski”,
op 59 nº 2 de Beethoven. Nuevamente, los miembros del Cuarteto Bretón hicieron
gala de su aquilatado control de sonido y su preciso ajuste rítmico. Pero,
músicos al servicio de la partitura y del autor, fue su rigor estilístico lo
que más se pudo admirar de su trabajo, haciendo un Beethoven absolutamente
lleno del espíritu del sordo de Bonn.
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| De izquierda a derecha, Iván Martín, Antonio Cárdenas, Anne Marie North y John stokes |
En respuesta a la fuerte y merecida ovación de los
filarmónicos coruñeses, tocaron como regalo el tiempo lento del Quator sur des thèmes populaires basques,
preciosa obra de juventud de José maría Usandizaga con la que llenaron de paz y
belleza oídos y espíritus del auditorio.
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