Señor, Señor ¿Por qué; …

 

A Coruña, Teatro Colón, 29 de septiembre de 2024. L’elisir d’amore, de Gaetano Donizetti, con libreto de Felice Romani. Estreno, 12 de mayo de 1832 en el Teatro alla Canobbiana, Milán.

Reparto: Adina, Ruth Iniesta, soprano; Nemorino, Ramón Vargas, tenor; Belcore, Damián del Castillo, barítono; Dulcamara, Luis Cansino, barítono; Giannetta, Susana García, soprano.

Equipo técnico y artístico: Diseño de escenografía y dirección escénica, Víctor García-Sierra. Vestuario, Marco Guyon. Iluminación, Stefano Gorreri. Regidor, Jaime Rodríguez Roa. Producción, Nausica Opera International. Maestro repetidor, Damiano Ceruti. Coro Gaos; director, Fernando Briones. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director musical, Guillermo García Calvo.

 

...sí, por qué siempre el tocho? Tambien central, también giratorio y también movido a brazos y piernas de figurantes?

A ver: la escenografía no cabía en el escenario; así, sin matices. Un serio problema derivado de que una producción diseñada para el gran escenario de un teatro no cabe en el más pequeño de otro. De cajón; porque esto es como cuando se hace una mudanza, pongamos por caso, de una casa de 200 metros cuadrados a una de 100: que los muebles no caben ni medio bien y si los conservas y usas todos, andas tropezando con ellos por todas partes.

Quizás la  solución habría sido prescindir de las partes menos importantes o significativas para facilitar la circulación por el escenario. Pero claro, eso choca con este horror vacui, que Dios confunda, tan abundante entre tantos directores de escena (que Dios confunda también).

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Dulcamara haciendo mutis por el cielo, mientras
la compañía le despide desde alrededor y dentro del tocho

Tampoco, en ningún momento se llegó a comprender por parte de espectadores, aficionados, melómanos y operófilos con los que pude cambiar impresiones la (im)posible relación entre el circo que todo lo ocupaba y la trama de la ópera. O las de esos figurantes que entran y salen por el patio de butacas (con la excepción de la banda. Que, al fin y al cabo, lo suyo es desfilar entra la gente.

Escenografía y dirección escénica crearon un ambiente, como pueblo en fiestas, en el que se desarrollaron el enamoramiento un tanto tontorrón de Nemorino y  las andanzas más venatorias que venéreas (referidas a Venus como diosa del amor ¿eh?) de su amada, Adina, a la caza  de un marido que la saque de allí. Llámese Nemorino, sargento Belcore o cualquier otro con lo que antes se llamaba suficientes posibles.

Y es que así se veían las cosas entonces, antes de los avances debidos a tantas luchas por la igualdad. Luchas que aún hoy han de seguir librándose ante la horda de inquisidores de toda laya, cuya invasión y creciente dominio político y social ya nos invade e intenta anular tales avances. Y menos mal que al final triunfa el amor verdadero gracias a la insistencia de nuestro Nemorino.

Siguiendo con la escena, tampoco parece muy justificada la actuación -bien meritoria por otra parte- durante el transcurso de la acción propia de la ópera de varios de unos artistas circenses que, no solo no aporta nada al desarrollo teatral de la ópera, sino que más bien distraen de dicha acción. Y no solo en situaciones corales, sino también en escenas entre los protagonistas o entre estos y los comprimarios.

También distrajo, y mucho, que  fuera visible por el público la retirada todos de elementos del decorado para despejar el escenario y dar paso a lo mejor de esta puesta en escena: la oscura soledad de Nemorino de la que fluyó de la mejor forma posible Una furtiva lacrima. Ese ambiente de vacía sencillez fue el mejor marco para el mejor cuadro de la representación.

Por fin pudimos escuchar a Ramón Vargas cantar una ópera en A Coruña. Con sus arias, cavatinas, dúos, escenas y demás. El debido pago de la deuda contraída por el tenor mejicano con la afición coruñesa en su debut en el Teatro Rosalía (ver crítica aquí). Fue la del domingo 29 una actuación soberbia en lo vocal, demostrando que cuando se unen calidad y oficio al público le llega lo esencial: la emoción, la materia misma de la que está hecha la música. Una furtiva lacrima tuvo en su voz una gran versión y emocionó.

Lo que no justifica la costumbre de pedir bis en cuanto hay una gran interpretación individual, que parece haberse instalado hace ya algún tiempo en A Coruña. Concretamente desde que el maestro Leo Nucci (a quien algunos llamamos desde entonces El Gran Bisturbador, aunque no haya sido retratado por Dalí) lo regalara hace años en el Teatro Real de Madrid y con posterioridad allá por donde cante su Rigoletto, también aquí. Pienso que la petición de bises debería quedar reservada no a las grandes interpretaciones, sino a las enormes. Y a ser posible, solo a las sublimes.

Nemorino y Adina, en el tocho, con las meritorias acróbatas

De entre los protagonistas y comprimarios, solo la actuación de Vargas y la de Luis Cansino pueden ser calificadas como buenas o muy buenas. La de este último fue más que notable por su buen dominio los recursos vocales y su grandísimo dominio de los escénicos. Grandioso por intensidad teatral, su dúo con Vargas en el segundo acto.

Del resto, la Adina de Iniesta tuvo una buena encarnación teatral, otorgando a su Amina un carácter entre ingenuo y algo picaruelo. Tuvo alguna irregularidad vocal, con una cierta tendencia (más bien, una tendencia cierta) al grito en los agudos. Del Castillo cumplió en su Belcore, pero con bastante falta de matices vocales y actorales. En cuanto a García, a su Giannetta le faltó algo de volumen y proyección, destacando más en la parte teatral.

Y llegamos a los cuerpos colectivos. Al Coro Gaos le faltó equilibrio precisión y hubo momentos en os que la afinación se resintió algo. También hubo un notable desequilibrio entre voces masculinas y femeninas, sobresaliendo demasiado.

Uno tiende a pensar que este coro tiene el problema de todas las actividades artísticas para aficionados, el generalizado gran predominio de mujeres. Y claro; no vas a impedir actuar a quienes se han esforzado asistiendo durante semanas o incluso meses -que esto de la ópera es así- a los ensayos que has programado.

Belcore, a la conquista de Amina
ante la mirada de  Giannetta y las mujeres del coro

Pero no; al parecer, esto no fue así con el Coro Gaos y L’elisir.

Cuando después de la función sabes que el coro tuvo problemas porque no entendía las indicaciones del director musical. Y cuando luego te enteras, por dos fuentes distintas y solventes, de que en realidad no hubo ensayos con el coro propiamente dicho, sino que cada miembro hubo de prepararse su papel en casa, comprendes que no fue cuestión de no castigar sin actuación a quienes acudieron a los ensayos, no.

Fue otra cosa, entonces.

La Orquesta Sinfónica de Galicia pasa por momentos difíciles, como se ha podido leer en toda la prensa local y escuchar en la radio las últimas semanas. Su actuación el L’elisir, sin embargo, tuvo otros problemas. Muy otros; los derivados de la “peculiar acústica” del Teatro Colón y la posibilidad de espacio del foso (iba a escribir posibilidades, pero no caben; no en el foso del Colón).

Esto es y ha sido siempre así y el desequilibrio entre percusión vientos y cuerda, siempre desfavorable a esta, es inevitable por mucho que el director musical ponga todo su oficio y experiencia para tratar de evitarlo. García Calvo hizo lo que pudo; que no es demasiado.

En resumen, una buena función de ópera con unos cuantos aspectos “manifiestamente mejorables”. Esta es una expresión que, seguramente, solo los más viejos recordaremos ¡como título de una ley! de la época de la Transición (Ley 34/1979, de 16 de noviembre, sobre fincas manifiestamente mejorables). Qué cosas, ¿no?